4月18日晚，中文系“美学与美育”系列讲座第五讲在建筑艺术馆114成功举办。深圳大学特聘教授、中国艺术研究院研究员，北京大学文学博士，博士生导师李心峰老师为大家带来“打开艺术世界的地图——中国现代艺术体系重构”的精彩讲座，中文系、哲学系、机电系等100余名师生参加活动。该讲座由中文系梁海老师评议，王琦老师主持。

李老师化身为一位“导游”，带领大家徐徐展开艺术世界的地图。首先，李老师从丰子恺的“一打艺术”说起。丰子恺先生是我国现代艺术理论历史中的重要引路人之一，他翻译了我国第一本《艺术概论》，丰子恺先生“一打艺术”的提出为我国艺术体系的建构具有重要的奠基作用。研究艺术体系是至关重要的，李老师认为，这并非简单的知识性问题，而是十分重要的理论问题与实践问题。此外，李老师与大家一同探讨“艺术体系”的由来：人类艺术的历史跨越了成千上万年，“艺术体系”一词却并非古已有之，其最早可追溯到西方18世纪。18世纪以前，人类也有艺术体系，但是人类并未对其进行系统的理论总结，只能说存在着隐体系或泛艺术体系。西方最早的现代艺术体系是法国艺术理论家夏尔·巴托《归结为同一原理的美的艺术》（1746年）一书所概括的五种“美的艺术”：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈与诗。这一体系经《百科全书》总主编之一达朗伯略加修正，将舞蹈置换为建筑，从而形成西欧现代广为传播、成为人们普遍共识的现代艺术体系。经李老师考证，我国引进这一“美的艺术”体系的标志，是王国维1904年发表的《孔子之美育主义》一文，并且艺术体系的版图不断扩大发展。因此，李老师提出：尽管丰子恺“一打艺术”的概括具有很高的系统性、专业性、科学性、超前性，代表着那个时代最高的认知水平，但我们能否止步于丰子恺的“一打艺术”而无所作为？我们是否需要在他概括的基础之上，从21世纪当下中国艺术的实际出发，努力做出我们这个时代应有的理论概括？对此问题，李老师先是介绍并分析了在丰子恺提出“一打艺术”之后的几十年后，20世纪80年代使用最广的几部文献（《美学概论》、《艺术概论》等）对于艺术基本门类的概括，并指出：当时流行的艺术体系中主要有九种艺术与六种艺术这两种范式，与丰子恺的“一打艺术”相比，往往缺少书法、金石与照相等等。其后，李老师提出：现如今现代的、有中国特色的艺术体系必须秉持民族性与时代性两大原则。最后，李老师将立足于21世纪的艺术体系形象地概括为东南西北四个园子，这四个园子分别由造型艺术、演出艺术、语言艺术和映像艺术四大家族构成。

讲座的最后，梁海老师对讲座进行评议，分享了自己关于艺术的思考。王琦老师对讲座进行总结并表达了对学生们全面发展的期待。来自建筑艺术学院的张滨老师也加入讨论。至此，本次讲座圆满结束。